- El Concepto de Arte y la Creación Artística
- El Artista y la Clasificación de las Artes
- Evolución de la Teoría del Arte: De la Antigüedad al siglo XX
- La Naturaleza de la Obra de Arte
- Observación y Sensibilidad en el Análisis de la Obra de Arte
- El método y la crítica artística hasta el siglo XVIII. Los estudios de J.J. Winckelmann
- El método histórico-crítico y el método positivista
- El método formalista
- El método iconográfico o iconológico
- Los métodos sociológicos y psicológicos
- El método estructuralista o semiológico
- Materiales y Técnicas Escultóricas
- Materiales y Técnicas Pictóricas
- Materiales y Técnicas Arquitectónicas
- Tipos de Edificios
- Otras Materias y Técnicas Artísticas.
- Evolución de la Estética en la Teoría del Arte
- Materiales básicos para la práctica pictórica
- Utillaje para la pintura
- Materiales para imprimación de soportes: colas y cargas
- Soportes: Lienzo y tabla
- Teoría del color; instrucciones y materiales
- Mezclas con primarios, secundarios, blanco y negro
- Mezclando todos los colores
- Mezclas y gamas de colores
- La mezcla de colores en la práctica
- Tipos de soporte para la pintura
- Tipos de imprimaciones para la pintura
- Procedimientos para el montaje de bastidores y tensado de lienzos
- Aplicación de la imprimación
- Mantenimiento y conservación de formatos
- Tipos de formatos para la pintura
- El esquema compositivo
- Proporciones y sección aurea
- Profundidad y espacio
- La perspectiva
- La simetría
- El recorrido visual
- Centros de interés
- Unidad y variedad
- Destaque y atracción
- El equilibrio
- Los ritmos
- Tensión y movimientos
- La luz
- El óleo y sus variantes
- Técnicas Mixtas
- Pintura de Cera, encáustica y sus variables
- Proceso para la pintura con técnicas grasas
- Los temples y sus variantes
- Acuarela
- Gouache
- Pastel
- Pinturas al fresco
- Procedimiento para la pintura con técnicas magras
- Las técnicas mas importantes
- Preparación
- Breve historia
- Materiales para la escultura en arcilla
- Armaduras para el modelado en arcilla
- Principales herramientas
- Técnicas de modelado
- La terracota
- Breve historia
- Materiales y tipos de arcillas
- Cuerpos de Arcilla
- Herramientas para la alfarería y cerámica
- Técnicas
- Modelados
- El trabajo con torno
- Los moldes para alfarería y cerámica
- Barnices y acabados
- La cocción y los hornos
- Breve historia
- Materiales y herramientas para la escultura en cera
- Tipos de ceras
- El modelado en cera
- Armaduras para el trabajo en cera
- Vaciado de bronce en hueco
- Procedimiento de vaciado a cera perdida
- Fabricación de obras de cera en hueco
- Principios
- Técnicas para la realización de moldes escultóricos
- Herramientas y materiales
- Vacío sencillo en yeso
- Moldes de yeso para un solo uso
- Moldes en varias piezas
- Confección de moldes de caucho o plástico
- Moldes sencillos en caucho o plástico
- Moldes en varias piezas de caucho o plástico
- Moldes de silicona y lates
- Moldes a partir de una forma viva
- Breve historia
- Materiales y técnicas
- El vaciado a cera perdida realizado en bronce
- Acabados
- Breve historia
- Materiales
- Resinas
- Fibra de vidrio
- Herramientas y sus usos
- Técnicas para la resina
- 1.Breve historia
- Los materiales
- Herramientas y equipos para la escultura en madera
- Técnicas para la escultura en madera
- Breve historia
- Materiales
- Utensilios y técnicas
- Breve historia
- Técnicas
- Breve historia
- Equipos y herramientas
- Técnicas para la escultura en hormigón
- Breve historia
- Tipos y técnicas escultóricas en plástico
- Tipos de herramientas
- Breve historia
- Materiales y técnicas
- La escultura del siglo XX
- Análisis e interpretación de la escultura
- La escultura impresionista
- Breve historia del dibujo
- Imagen y realidad
- De la realidad a la representación
- Del objeto a la abstracción. La iconicidad
- Análisis y síntesis de la realidad por medio del dibujo
- El carboncillo
- La sanguina
- Grafitos
- Pasteles y tizas
- Lápices de colores
- La tinta.
- Rotuladores
- Estilógrafos
- Bolígrafos
- El grafiti
- La acuarela
- Gouache, temple, acrílico y oleo
- La práctica del dibujo artístico
- El proceso de dibujo
- El boceto y el apunte
- El dibujo de volumen
- Luz y volumen
- El claroscuro
- Dimensiones de la forma
- ¿Qué significan las formas?
- Formas abiertas y formas cerradas
- Relación figura y fondo
- Formas positivas y formas negativas
- La expresividad en la simplicidad
- Relaciones formales y compositivas
- Los ejes. Simetría axial y radial
- Interrelación de formas.
- Introducción a la proporción en dibujo
- Proporcionalidad y semejanza
- La proporcionalidad en Arte
- Proporción y equilibrio compositivo
- La proporción en la figura
- Medir las proporciones del dibujo
- La proporción en el rostro
- La desproporción en el arte
- Desproporción y significado simbólico
- La desproporción como recurso expresivo
- La desproporción como estilo artístico
- Jugando con las escalas y las proporciones
- La caricatura
- Alterando las escalas
- La anamorfosis
- La desproporción en Ilustración y comic
- El punto y su significado plástico
- El punto en las técnicas gráficas y sus aplicaciones
- La línea en el dibujo: Trazo y grafismo
- La línea en las técnicas gráficas y sus aplicaciones
- Ejemplo prácticos
- Introducción al color
- El color luz. La mezcla aditiva
- El color pigmento. La mezcla sustractiva
- El circulo cromático
- Colores complementarios y colores análogos
- Cualidades del color
- Armonía y contracte del color
- Factores psicológicos del color
- ¿Qué es la textura?
- La expresividad de las texturas en el dibujo
- Reproducir texturas grafico plásticas
- Imitando las texturas del entorno
- Texturas digitales
- Técnicas del dibujo de estatua
- El apunte del natural
- Técnicas para el dibujo de la figura humana
- El dibujo en movimiento
- Aplicación práctica del dibujo del natural
- Los orígenes de la perspectiva
- Métodos para dibujar en perspectiva cónica
- Cónica central
- Cónica oblicua
- Otros métodos
- El escorzo y la anamorfosis
- Las sombras en perspectiva
- Cámara fotográfica
- Formatos de cámara
- Tipos de cámaras
- Características de una cámara fotográfica
- Componentes
- Actividad Práctica
- Formación de la imagen fotográfica
- Distancia focal y profundidad de campo
- Objetivos para fotografía
- Aberraciones, luminosidad, cobertura
- Accesorios ópticos
- Actividad Práctica
- Naturaleza de la luz
- Estilos de iluminación fotográfica
- Dirección de la luz
- Esquema de iluminación
- Técnicas de iluminación en exterior
- Luz ambiente
- Aplicación del control de la temperatura del color a la toma fotográfica
- Efectos y ambiente luminoso
- Filtros para fotografía
- Técnicas de iluminación de objetos de cristal, metal, y otros materiales
- Técnicas y elementos auxiliares de iluminación
- Técnicas de iluminación de modelos
- Técnicas de iluminación de un estudio fotográfico
- Actividad Práctica
- Flash
- Técnicas de iluminación con flash
- Flash electrónico
- Sincronismos entre la cámara y equipo de iluminación
- Actividad Práctica
- Fuentes de luz continua fotográficas
- Control de la iluminación fotográfica
- Elementos y accesorios de control de luz
- Actividad Práctica
- Digitalización de imagen
- Características técnicas de la imagen digital
- Proceso de registro de la imagen analógica
- Actividad Práctica
- Principios de captura de la imagen
- Características de la captura de imágenes
- Tipos de escáneres y funcionamiento
- Principios, características y manejo de aplicaciones de digitalización
- Configuración de la administración del color en aplicaciones de digitalización
- Técnica de corrección y ajuste de la imagen en la captura y digitalización
- Calidad de la imagen
- Actividad Práctica
- Técnica de enfoque y de control de la profundidad de campo
- Técnica de encuadre, seguimiento y enfoque de motivos en movimiento
- Cámara técnica
- Gestión del material sensible y de los soportes digitales de registro de la imagen
- Actividad Práctica
- El papel de un director de arte: crear, diseñar y dirigir
- Cualidades y actitudes
- La dirección de arte en cine, publicidad y TV
- La agencia
- El proyecto
- Comunicación y contexto
- Creatividad multidisciplinar
- El director de arte como comunicador visual
- Trabajo en equipo: técnicas y orientaciones
- El equipo artístico
- La relación del director de arte con otros profesionales
- La planificación estratégica
- Valor de marca. Brand Equity
- Marcas corporativas y marcas producto
- Elección de sistemas de impresión para cada proyecto
- Litografía - Offset
- Impresión digital
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- Criterios para definir los estilos editoriales
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- Herramientas de diseño: Apoyo CAD/CAM/CAE
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- Elaboración de órdenes y partes diarios de trabajo
- Citaciones de personal artístico y técnico
- Control de logística de la producción
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- Delegación de las tareas